¿Qué significa el cubismo?

El cubismo es un estilo de pintura influyente desarrollado en el siglo XX en la ciudad de París, Francia. Concretamente, se inició en el año 1908. Los primeros exponentes de este estilo pictórico fueron Picasso y Braque. El cubismo tuvo una fase temprana llamada cubismo analítico, que era un estilo de pintura maduro. Solo duró un período de dos años, es decir, desde el año 1909 hasta el año 1911.

El cubismo es un estilo basado en el principio de presentación simultánea de múltiples vistas, desintegración y reconstrucción geométrica de objetos. Los espacios en los que se realizan estas pinturas son aplanados, ambiguos y pictóricos. La figura y el suelo se funden en una sola superficie de planos cambiantes. La superficie de los planos cambiantes está entretejida. El uso de colores se limita principalmente al uso de colores neutros. En la forma de arte del cubismo, el artista descompone el sujeto, que está en su forma natural, en formas geométricas, creando así un nuevo tipo de espacio pictórico.

El cubismo fue un estilo de artes visuales muy influyente del siglo XX que fue creado principalmente por los pintores Pablo Picasso y Georges Braque en París entre 1907 y 1914. El estilo cubista enfatizó la superficie plana y bidimensional del plano pictórico, rechazando la tradicional técnicas de perspectiva, escorzo, modelado y claroscuro y refutación de teorías consagradas del arte como imitación de la naturaleza. Los pintores cubistas no estaban obligados a copiar formas, texturas, colores y espacios; en cambio, presentaban una nueva realidad en pinturas que representaban objetos radicalmente fragmentados, cuyos varios lados se veían simultáneamente. Las pinturas cubistas típicas muestran con frecuencia letras, instrumentos musicales, botellas, cántaros, vasos, periódicos, naturaleza muerta y el rostro y la figura humanos.

El período de 1910 a 1912 se conoce como cubismo analítico. Las pinturas ejecutadas durante este período mostraron la ruptura o análisis de la forma. Se favoreció la construcción en ángulo recto y en línea recta, aunque ocasionalmente algunas áreas de la pintura parecían escultóricas, como en "Niña con mandolina" de Picasso (1910).

El interés en el tema anterior continuó después de 1912, durante la fase denominada cubismo sintético. Los trabajos de esta fase enfatizan la combinación o síntesis de formas en la imagen. El color es muy importante en las formas de las piezas porque se hacen más grandes y decorativas. Las superficies lisas y rugosas se contrastan entre sí; y con frecuencia los objetos no pintados, como periódicos o envoltorios de tabaco, se pegan en el lienzo en combinación con áreas pintadas.

El cubismo es un estilo de pintura que surgió alrededor de 1907-1910. El cubismo rechaza el color y, en cambio, privilegia la forma como punto central de la pintura. La estructura del sujeto es el punto focal, no su apariencia. Picasso fue uno de los primeros exponentes del cubismo.
Una característica de las pinturas cubistas son a menudo varias vistas de un objeto, que luego se divide en planos o capas. Estas capas a veces se pueden repetir sin cesar, por lo que la pintura final no se parece en nada al objeto original que se pintó. Sin embargo, las pinturas se ven muy escultóricas y son muy distintivas.
Juan Gris fue un artista e intelectual español que escribió sobre el cubismo y cómo se vinculaba con los desarrollos científicos. Antes, este arte siempre se había visto como algo muy separado de otros temas y el cubismo es una base importante para el arte moderno, siguiendo a los postimpresionistas y al expresionismo anterior.

El cubismo es una forma de arte que mostraba formas naturales en formas geométricas. Picasso fue probablemente el artista más famoso en utilizar este estilo.

Significa un movimiento artístico en Francia a partir de 1907 que presentaba superficies de planos geométricos.