'Pop' ist die Abkürzung für Populär und Pop-Art hat Gegenstände aus der Populärkultur genommen und in Kunst verwandelt. Pop-Art war dafür bekannt, Alltagsgegenstände aus ihrem gewohnten Kontext zu nehmen. Wenn Gegenstände aus dem Kontext gerissen werden, haben wir die Möglichkeit, wirklich über sie nachzudenken und sie ohne all die üblichen Konnotationen, die sie umgeben, zu beobachten.
Eine Dose Suppe zum Beispiel (Andy Warhol) ist nur eine Dose Suppe, wenn wir sie in der Küche sehen, aber wenn sie als isoliertes Objekt mit einem einfachen Hintergrund und ohne Lebensmittelkonnotationen betrachtet wird, werden wir sie sehen anders. Wir werden die Verpackung, die Farben der Dose, die Form, den Schriftzug und den Gesamtstil sehen. Die Dose hört auf, unser Mittagessen zu sein und wird zur Kunst.
Andere Kulturgegenstände werden in der Pop-Art häufig verwendet wie Anzeigen, Comics, Prominente und Alltagsgegenstände. Die Farbgebung ist in der Regel extrem und unnatürlich leuchtend, Blockfarben, die sich kontrastieren, sich aber wirklich abheben.
- Wann und wie hat die Pop-Art angefangen?
Pop-Art begann in den frühen 1950er Jahren in Großbritannien und am Ende des Jahrzehnts war sie auch nach Amerika ausgewandert. Obwohl es in Großbritannien begann, malten die britischen Künstler das, was sie als amerikanische Kultur betrachteten. Es war heller und lebendiger als die britische Nachkriegskultur der Zeit und war viel idealistischer.
Die britischen Künstler betrachteten Amerika aus der Ferne und entwickelten eine ganz neue Art von populärer Kunst aus der, wie sie glaubten, amerikanischen Realität. Dies war eine Zeit nach dem Krieg, in der sich Ansichten und Meinungen änderten und die dramatische neue Kunst dies unterstrich. Die britischen Künstler gelten als Herausforderungen für Kunst und Kultur der Zeit.
Einige berühmte Pop-Künstler:
Andy Warhol,
Roy Lichtenstein,
Edvardo Paolozzi,
Richard Hamilton,
Jackson Pollock und
Willem De Kooning