Henry Louis Vivian Derozio (18. April 1809 – 26. Dezember 1831), Dichter, radikaler Denker, Pädagoge, Sozialreformer, Gründer der Gruppe Young Bengal, wurde in Indien, Kolkata als Sohn portugiesischer Eltern geboren. Bekannt dafür, brillante Sonette zu schreiben, war er ein renommierter Gelehrter in vielen Disziplinen, einschließlich der Sprachen. Er betrachtete sich selbst als Indianer und dieses Gedicht ist ein Beweis dafür. Von der britischen und der indischen orthodoxen Gesellschaft gehetzt, starb der junge Radikale im Alter von 22 Jahren an Cholera.
Es ist interessant zu bemerken, dass Derozio, obwohl er ein Europäer war, für Indien sang, und dieses Gedicht in seiner Klage gibt uns genug Beweise für seine Aufrichtigkeit gegenüber dem Land.
Der Dichter beklagt den Verlust der glorreichen Vergangenheit Indiens, die voller spiritueller und materieller Reichtümer war, und erzählt, wie das Land von den fremden Mächten gebunden wurde. Der Dichter beschließt, so lange verlorene, denkwürdige Momente indischer Herrlichkeit, die bisher vor den Augen der Welt verborgen waren, wiederzugewinnen, nur um den Ruhm Indiens wieder herzustellen. „In thy days of Glory Past“ bezieht sich auf das vergangene Zeitalter der indischen Vorherrschaft als eine Zivilisation, die reich an allen Ressourcen ist. Dies könnte sich auf die Zeit vom Harrapan-Zeitalter bis zur großen Mogulzeit beziehen. „Halo“ bezieht sich auf den mythischen Lichtring, der die Köpfe der Engel umgibt. Es bezieht sich auf die engelhafte Qualität Indiens. In 'Adlerritzel' wurde Indien mit einem Adler verglichen, der von der britischen Macht angekettet wurde.„Niedriger Staub“ bezieht sich auf den erbärmlichen Zustand des Landes nach seiner Vorherrschaft durch Großbritannien. „Minstrel“ bezieht sich auf einen Sänger. Hier könnten die nationalen Dichter/Historiker gemeint sein, die Gedichtgeschichten eines Landes schreiben und es oft verherrlichen. 'Guerdon' bedeutet Lohn der Arbeit. Hier möchte der Dichter die Belohnung für den "einzigen Wunsch" seines geliebten Landes für seine Arbeit erhalten, einige "erhabene Wracks" zu retten, was bedeutet, dass die Flecken indischen Ruhms in der Zeit und vergessene Geschichte feststecken, die selbst durch den Ausdruck "Tiefen" bezeichnet wird von Zeit'.Hier möchte der Dichter die Belohnung für den "einzigen Wunsch" seines geliebten Landes für seine Arbeit erhalten, einige "erhabene Wracks" zu retten, was bedeutet, dass die Flecken indischen Ruhms in der Zeit und vergessene Geschichte feststecken, die selbst durch den Ausdruck "Tiefen" bezeichnet wird von Zeit'.Hier möchte der Dichter die Belohnung für den "einzigen Wunsch" seines geliebten Landes für seine Arbeit erhalten, einige "erhabene Wracks" zu retten, was bedeutet, dass die Flecken indischen Ruhms in der Zeit und vergessene Geschichte feststecken, die selbst durch den Ausdruck "Tiefen" bezeichnet wird von Zeit'.
Das Thema des Gedichts ist ziemlich einfach und geradlinig. Es handelt von der Frustration über den gegenwärtigen Zustand des Landes, das durch die fremden Angriffe geschwächt und beleidigt wurde. Es ist eine ergreifende Klage. Es ist ein wahrer Schrei aus dem Herzen. Das Gedicht scheint auch den Wunsch des Dichters zu suggerieren, eine lange verlorene glorreiche Vergangenheit des Landes hervorzubringen.
Der patriotische Ton des Gedichts ist aber offensichtlich. Es ist traurig, aber mit dem Wunsch, etwas zu tun, um den Zustand zu verbessern. Es ist in der Tat ein sehr einfaches Sonett mit der klaren Trennung zwischen Oktett und Settett. Das Oktett befasst sich mit dem gefallenen Zustand des Heimatlandes im Gegensatz zu seiner einstigen Größe. Zwischen Derozios Indien und dem Indien vergangener Zeiten ist ein Kontrast entstanden. Im Sestett, das mit einem Couplet endet, kommt es zu einem Wiederaufleben der Emotionen, die den Dichter anspornen, zu versuchen, einen Teil des verlorenen Ruhms zu retten, indem er in die Vergangenheit der Nation gräbt und ein glorreiches Andenken zurückbringt, um der Welt und ihrem eigenen Volk zu zeigen, dass es so ist dass ein Teil der früheren Selbstachtung wiederhergestellt wird. Wie es bei großen Gedichten oder jeder großen Literatur der Fall ist, liegt der beste Stil in der Stillosigkeit,dasselbe gilt für dieses Gedicht. Das Beste der Kunst verbirgt Kunst. Einer ausgefeilten Stilanalyse gibt das Gedicht nichts nach. In seiner Einfachheit macht es eine der stärksten Stilaussagen, dh „schau in dein Herz und schreibe“ (das poetische Credo von Sir Philip Sydney, wie es in seinem Gedicht Loving in Truth zum Ausdruck kommt). Der Stil ist dem Thema angemessen und Ausführung des Gedichts. Wie bereits erwähnt, ist das Sonett ein herzlicher Schrei über den erbärmlichen Zustand Indiens und lässt somit keinen Raum für Ansprüche. Tatsächlich vermittelt das Gedicht, das ein Sonett ist, treffend die scharfe und schrille Reaktion des Schmerzes im Herzen des Dichters.– „schau in dein Herz und schreibe“ (das poetische Credo von Sir Philip Sydney, wie es in seinem Gedicht Loving in Truth zum Ausdruck kommt.) Der Stil ist dem Thema und der Ausführung des Gedichts angemessen. Wie bereits erwähnt, ist das Sonett ein herzlicher Schrei über den erbärmlichen Zustand Indiens und lässt somit keinen Raum für Ansprüche. Tatsächlich vermittelt das Gedicht, das ein Sonett ist, treffend die scharfe und schrille Reaktion des Schmerzes im Herzen des Dichters.– „schau in dein Herz und schreibe“ (das poetische Credo von Sir Philip Sydney, wie es in seinem Gedicht Loving in Truth zum Ausdruck kommt.) Der Stil ist dem Thema und der Ausführung des Gedichts angemessen. Wie bereits erwähnt, ist das Sonett ein herzlicher Schrei über den erbärmlichen Zustand Indiens und lässt somit keinen Raum für Ansprüche. Tatsächlich vermittelt das Gedicht, das ein Sonett ist, treffend die scharfe und schrille Reaktion des Schmerzes im Herzen des Dichters.
Jetzt können wir etwas tiefer in den Text hineinschauen, um etwas zu finden, das uns die beiläufige chauvinistische Haltung vielleicht vorenthalten könnte. Wenn wir die Zeilen des Gedichts, insbesondere das Settett, einer dekonstruktiven Lesart aussetzen, werden wir feststellen, dass die Bedeutung des Textes eine sehr regressive Sichtweise hat. Diese regressive Sichtweise des Gedichts kann eine Parallele zu der Art der Abhängigkeit von der Verherrlichung der Geschichte Indiens bilden, die von hinduistischen Nationalisten wie Bal Gangadhar Tilak, Lala Lajpat Rai usw. aufgegriffen wurde. Diese Nationalisten verließen sich auf den sogenannten Ruhm der indischen Vergangenheit um den dringend benötigten Moralschub für die Indianer zu erzeugen, die unter der demütigenden Herrschaft der Engländer ihre Selbstachtung verloren hatten.Um sich von der Hegemonie der Engländer zu befreien, wandten sich die indischen Nationalisten einer „mutigen alten Welt“ als Gegendiskurs zum hegemonialen Diskurs der Engländer zu, der uns als weibisch und schwach darstellte. Wenn wir nun die Zeilen aufgreifen – „Nun, lass mich in die Tiefen der Zeit tauchen, / Und bringe aus den Zeiten, die gerollt sind / Ein paar kleine Fragmente dieser erhabenen Wracks.“ wir stellen fest, dass Derozio auch der Rhetorik der Regression frönt, um der hegemonialen Propaganda der Engländer entgegenzuwirken. Dies, während das Vertrauen der Ureinwohner in ihre eigene Kultur und Geschichte zurückgebracht wird, birgt die Gefahr, dass wir in unserer verherrlichten Vergangenheit bleiben und sowohl unsere Gegenwart als auch unsere Zukunft vernachlässigen. Anstatt also nach vorne zu blicken (das tut der Dichter in keiner Zeile des Gedichts) harrt er ständig auf die verlorene Vergangenheit zurück.Noch beunruhigender ist die Tatsache, dass Derozio behauptet, dass die 'Wracks Sublime', die er aus der Vergangenheit zurückbringen wird, von der Welt nicht mehr gesehen werden. Dies bedeutet, dass Indien nie wieder den Ruhm erreichen wird. Der Dichter scheint Indien in einem Stereotyp der Gefallenheit zu fixieren. So präsentiert er in seiner Laudatio tatsächlich ein stagnierendes Bild des Landes, das er liebt. Die Engländer haben uns für immer ein Land genannt, das an seine Vergangenheit gebunden ist. Tatsächlich haben viele prokoloniale Schriftsteller und Reisende Indien als ein Land der Zeitlosigkeit beschrieben.So präsentiert er in seiner Laudatio tatsächlich ein stagnierendes Bild des Landes, das er liebt. Die Engländer haben uns für immer ein Land genannt, das an seine Vergangenheit gebunden ist. Tatsächlich haben viele prokoloniale Schriftsteller und Reisende Indien als ein Land der Zeitlosigkeit beschrieben.So präsentiert er in seiner Laudatio tatsächlich ein stagnierendes Bild des Landes, das er liebt. Die Engländer haben uns für immer ein Land genannt, das an seine Vergangenheit gebunden ist. Tatsächlich haben viele prokoloniale Schriftsteller und Reisende Indien als ein Land der Zeitlosigkeit beschrieben.
Im Lichte der vorstehenden Argumentation finden wir die Bilder sehr ambivalent. Der in der zweiten Zeile erwähnte Heiligenschein bedeutet die engelhafte Erscheinung des Mutterlandes. Aus patriarchalisch-chauvinistischer Sicht finden wir das Bild ganz im Einklang mit der damaligen Beschreibung des Mutterlandes als Engel, das sogar im Gegensatz zu dem Kämpferbild des Landes steht, das die Freiheitskämpfer wie Rani Lakshmibai porträtierten und das radikale Freiheitskämpfer wie Bhagat Singh, Chandrashekhar Azad wollte hochhalten. Bei dem Bild der Gottheit mit dem Heiligenschein handelt es sich wiederum um ein mythisches Bild, das an die oben geführte Diskussion erinnert. Heute möchten wir Inder unser Land nicht mit einem Heiligenschein auf dem Kopf als Supermacht darstellen, sondern mit den Waffen des wirtschaftlichen, sozialen und politischen Wandels und Aufwertung.Das Bild des angeketteten Adlers ist auch in zweierlei Hinsicht von Bedeutung, erstens, dass Indien mit einem an Kraft verlorenen Raubvogel verglichen wurde und zweitens, dass der Wildvogel von der "besseren" Zivilisation gezähmt wurde. Tatsächlich hatte Rudyard Kipling erwähnt, dass es die Last der Weißen sei, die Länder der Dritten Welt (ehemalige Kolonien) zu „zivilisieren“. Als Benita Perry herausfindet, dass Edward Said in seinem Buch Orientalism den Widerstand, den die Kolonien dem kolonialen Angriff entgegensetzten, im Bild des kriechenden Adlers nicht erwähnt hat, vergisst der Dichter, den ständigen Kampf des Adlers zu erwähnen, sich von der Grenzen. Derozio schätzt vielleicht nicht die zahlreichen Gedichte, Pamphlete und andere Literatur, die versucht, das revolutionäre Bewusstsein der indischen Masse und damit das Bild des Minnesängers zu wecken,der von Indien nichts zu singen hat, sondern nur die Klagen des Elends. Die Bilder von Indien als nichts anderes als erhabene Wracks und ein in der Tiefe der Zeit verlorenes Land und ein Ort, an dem die Zeiten vergangen sind, sind bezeichnend für das stereotype Bild von Indien.
Wie bereits erwähnt, lässt die Einfachheit des Gedichts nicht zu viel rhetorische Ornamentik zu, aber die Personifizierung Indiens, der Apostroph am Anfang des Gedichts, die Vision Indiens als Gottheit, die Befragung in der vierten Zeile, die Alliteration im 7. haben die Metaphern von Geschichte, Zeit und Ruhm ihren eigenen einzigartigen Platz im Gedicht. Sie verschönern den Inhalt und tragen zum formalen Glanz der Lyrik bei.
So stellen wir fest, dass das Gedicht, obwohl es ebenso kurz ist wie das Leben des Dichters, voller Bedeutungen ist, die in unserer heutigen Welt, in der Indien noch immer, wenn auch nicht von fremden Kräften, sondern von unseren inneren Streitigkeiten der Kleinpolitik, Religion, Kastenwesen und Armut