Henry Louis Vivian Derozio (18 avril 1809 - 26 décembre 1831), poète, penseur radical, éducateur, réformateur social, fondateur du groupe Young Bengal, est né en Inde, à Calcutta, de parents portugais. Connu pour écrire de brillants sonnets, il était un érudit renommé dans de nombreuses disciplines, dont les langues. Il se considérait comme un Indien et ce poème en est la preuve. Traqué à la fois par la société orthodoxe britannique et indienne, le jeune radical est mort jeune à l'âge de 22 ans des suites du choléra.
Il est intéressant de noter que Derozio en dépit d'être un Européen a chanté pour l'Inde et ce poème dans sa lamentation nous donne assez de preuve de sa sincérité envers le pays.
Déplorant la perte du glorieux passé de l'Inde qui regorgeait de richesses, tant spirituelles que matérielles, le poète raconte comment le pays en est venu à être ligoté par les puissances étrangères. Le poète décide d'aller chercher ces moments mémorables de la gloire indienne perdus depuis longtemps qui ont jusqu'ici été cachés aux yeux du monde pour restaurer une fois de plus la gloire de l'Inde. « Dans tes jours de gloire passés » fait référence à l'âge révolu de la suprématie indienne en tant que civilisation riche de toutes les ressources. Cela pourrait se référer à la période allant de l'âge Harrapan jusqu'à la grande période moghole. « Halo » fait référence à l'anneau de lumière mythique qui entoure la tête des anges. Il fait référence à la qualité angélique de l'Inde. Dans le « pignon d'aigle », l'Inde a été comparée à un aigle qui a été enchaîné par la puissance britannique.« Peu de poussière » fait référence à l'état pitoyable du pays après sa domination par la Grande-Bretagne. 'Minstrel' fait référence à un chanteur. Ici, cela pourrait signifier les poètes/historiens nationaux qui écrivent des histoires de poèmes d'un pays, le glorifiant souvent. 'Guerdon' signifie récompense du travail. Ici, le poète veut recevoir la récompense d'un « voeu aimable » de son pays bien-aimé pour son travail visant à sauver des « épaves sublimes », ce qui signifie les parcelles de gloire indienne coincées dans le temps et l'histoire oubliée qui est elle-même signifiée par l'expression « profondeurs de temps'.Ici, le poète veut recevoir la récompense d'un « voeu aimable » de son pays bien-aimé pour son travail visant à sauver des « épaves sublimes », ce qui signifie les parcelles de gloire indienne coincées dans le temps et l'histoire oubliée qui est elle-même signifiée par l'expression « profondeurs de temps'.Ici, le poète veut recevoir la récompense d'un « voeu aimable » de son pays bien-aimé pour son travail visant à sauver des « épaves sublimes », ce qui signifie les parcelles de gloire indienne coincées dans le temps et l'histoire oubliée qui est elle-même signifiée par l'expression « profondeurs de temps'.
Le thème du poème est assez simple et direct. Il traite de la frustration face à la condition contemporaine du pays qui a été affaibli et insulté par les assauts étrangers. C'est une lamentation poignante. C'est un vrai cri du coeur. Le poème semble également suggérer le désir du poète de faire ressortir un passé glorifié depuis longtemps perdu du pays.
Le ton patriotique du poème n'est qu'évident. C'est triste mais avec le désir de faire quelque chose pour améliorer la condition. C'est en effet un sonnet très simple avec des divisions nettes entre l'octet et le sestet. L'octet traite de l'état déchu de la terre natale par opposition à sa grandeur d'antan. Un contraste s'est instauré entre l'Inde de Derozio et l'Inde d'autrefois. Dans le sestet qui se termine par un couplet, une résurgence de l'émotion se produit qui incite le poète à essayer de sauver une partie de la gloire perdue en creusant dans le passé de la nation et en rapportant un souvenir glorieux pour montrer au monde et à son propre peuple qu'une partie du respect de soi passé est restauré. Comme il arrive avec les grands poèmes ou n'importe quel morceau de grande littérature que le meilleur des styles réside dans l'absence de style,il en est de même pour ce poème. Le meilleur de l'art cache l'art. Le poème ne cède rien à une analyse stylistique sophistiquée. Dans sa simplicité, il fait l'une des déclarations de style les plus puissantes, c'est-à-dire « regarde dans ton cœur et écris » (le credo poétique de Sir Philip Sydney tel qu'exprimé dans son poème, Aimer en vérité.) Le style est en rapport avec le thème et exécution du poème. Comme déjà mentionné, le sonnet est un cri sincère à l'état pitoyable de l'Inde et ne laisse donc aucune place aux prétentions. En fait, le poème étant un sonnet exprime bien la réponse aiguë et aiguë de la douleur dans le cœur du poète.– « regarde dans ton cœur et écris » (le credo poétique de Sir Philip Sydney tel qu'il est exprimé dans son poème, Aimer en vérité.) Le style est proportionné au thème et à l'exécution du poème. Comme déjà mentionné, le sonnet est un cri sincère à l'état pitoyable de l'Inde et ne laisse donc aucune place aux prétentions. En fait, le poème étant un sonnet exprime bien la réponse aiguë et aiguë de la douleur dans le cœur du poète.– « regarde dans ton cœur et écris » (le credo poétique de Sir Philip Sydney tel qu'il est exprimé dans son poème, Aimer en vérité.) Le style est proportionné au thème et à l'exécution du poème. Comme déjà mentionné, le sonnet est un cri sincère à l'état pitoyable de l'Inde et ne laisse donc aucune place aux prétentions. En fait, le poème étant un sonnet exprime bien la réponse aiguë et aiguë de la douleur dans le cœur du poète.
Maintenant, nous pouvons approfondir un peu le texte afin de trouver quelque chose que l'attitude chauvine désinvolte pourrait nous cacher. Si nous exposons les vers du poème spécialement le sestet à une lecture déconstructive, alors nous constaterons que le sens du texte adopte une vision très régressive. Cette vision régressive du poème peut former un parallèle avec le genre de dépendance à l'égard de la glorification de l'histoire de l'Inde qui a été reprise par les nationalistes hindous comme Bal Gangadhar Tilak, Lala Lajpat Rai, etc. Ces nationalistes se sont appuyés sur la soi-disant gloire du passé de l'Inde. pour générer le regain de moral bien nécessaire pour les Indiens qui avaient perdu leur estime de soi sous la domination humiliante des Anglais.Afin de se libérer de l'hégémonie des Anglais, les nationalistes indiens se sont tournés vers un « vieux monde courageux » en guise de contre-discours au discours hégémonique des Anglais qui nous dépeint comme efféminés et faibles. Maintenant, si nous reprenons les lignes - "Eh bien, laissez-moi plonger dans les profondeurs du temps, / Et faire sortir des âges qui ont roulé / Quelques petits fragments de ces épaves sublimes." nous constatons que Derozio se livre également à la rhétorique de la régression pour contrer la propagande hégémonique des Anglais. Cela, tout en ramenant la confiance des autochtones dans leur propre culture et histoire, a son propre danger de nous faire rester dans notre passé glorifié et de négliger à la fois notre présent et notre avenir. Ainsi, au lieu de regarder vers l'avenir (le poète ne le fait dans aucun vers du poème), il revient constamment en arrière vers le passé perdu.Encore plus troublant est le fait que Derozio prétend que les « épaves sublimes » qu'il ramènera du passé ne seront plus vues par le monde. Cela signifie que l'Inde n'atteindra plus jamais la gloire. Le poète semble figer l'Inde dans un stéréotype de déchéance. Ainsi, dans son éloge funèbre, il présente en réalité une image stagnante du pays qu'il aime. Les Anglais nous ont toujours appelés un pays lié à son passé. En fait, de nombreux écrivains et voyageurs pro coloniaux ont décrit l'Inde comme une terre intemporelle.Ainsi, dans son éloge funèbre, il présente en fait une image stagnante du pays qu'il aime. Les Anglais nous ont toujours appelés un pays lié à son passé. En fait, de nombreux écrivains et voyageurs pro coloniaux ont décrit l'Inde comme une terre intemporelle.Ainsi, dans son éloge funèbre, il présente en réalité une image stagnante du pays qu'il aime. Les Anglais nous ont toujours appelés un pays lié à son passé. En fait, de nombreux écrivains et voyageurs pro coloniaux ont décrit l'Inde comme une terre intemporelle.
A la lumière de l'argument précédent, nous trouvons les images très ambivalentes. Le halo dont il est question dans la deuxième ligne signifie l'apparition angélique de la patrie. D'une approche chauvine patriarcale, nous trouvons l'image tout à fait conforme à la description alors de la patrie comme un ange qui est en contraste même avec l'image de combattant du pays que les combattants de la liberté comme Rani Lakshmibai dépeint et que les combattants de la liberté radicaux comme Bhagat Singh, Chandrashekhar Azad voulait défendre. Avec l'image de la divinité au halo c'est encore une image mythique qui nous rappelle la discussion faite plus haut. Aujourd'hui, nous, les Indiens, aimerions dépeindre notre pays comme une superpuissance, non pas avec un halo sur la tête, mais avec les armes du changement et de l'amélioration économiques, sociaux et politiques.L'image de l'aigle enchaîné est également significative à deux niveaux, d'une part, que l'Inde a été comparée à un oiseau de proie qui a perdu sa force et d'autre part, que l'oiseau sauvage a été apprivoisé par la « meilleure » civilisation. En fait, Rudyard Kipling avait mentionné que c'était le fardeau des hommes blancs de «civiliser» les pays du tiers monde (anciennes colonies). Comme Benita Perry découvre qu'Edward Saïd n'a pas mentionné la résistance que les colonies ont offert à l'assaut colonial dans son livre Orientalism, à l'image de l'aigle rampant, le poète oublie de mentionner la lutte constante de l'aigle pour se libérer du bornes. Derozio n'apprécie peut-être pas les nombreux poèmes, pamphlets et autres littératures qui tentent d'éveiller la conscience révolutionnaire de la masse indienne et donc l'image du ménestrel,qui n'a rien à chanter de l'Inde mais seulement les lamentations de la misère. Les images de l'Inde comme rien d'autre que de sublimes épaves et une terre perdue dans les profondeurs du temps et un lieu où les âges ont défilé sont significatives de l'image stéréotypée de l'Inde.
Comme indiqué plus haut, la simplicité du poème ne permet pas trop d'ornementation rhétorique mais la personnification de l'Inde, l'apostrophe au début du poème, la vision de l'Inde en tant que divinité, l'interrogation au quatrième vers, le allitération au 7, les métaphores de l'histoire, du temps et de la gloire ont leur propre place unique dans le poème. Ils embellissent le contenu et ajoutent à l'éclat formel des paroles.
Ainsi, nous constatons que le poème, bien que court, tout comme la vie du poète, est plein de significations qui sont toujours valables dans notre monde contemporain où l'Inde est toujours ancrée sinon par des forces étrangères mais avec nos querelles internes de petite politique, de religion, casteisme et pauvreté