Qu'est-ce que la musique classique ? Musique de chambre (sonate & sonate accompagnée) ? Musique orchestrale (symphonie et concerto solo) ? Quatuor à cordes? Mouvements (sonate Allegro, Thème & Variations, Menuet & Trio, Et Rondo) ?

Je pense que vous devriez mieux googler ou rechercher chaque point sur une encyclopédie ou un site de musique, une fois que vous voulez savoir tant de choses à la fois, peut-être sans avoir eu de base sur le sujet. Quoi qu'il en soit, laissez-moi essayer de vous aider un peu, si vous en avez encore besoin, une fois qu'il n'y a pas encore de réponse. 1. On dit que la musique classique est un style de musique composé comme une sorte d'art culte par des érudits ou des joueurs qui pourraient être des enseignants, des chefs d'orchestre, des maîtres, etc. C'est un mot générique pour un bon type de musique qui a une structure spéciale dans sa création, avec des caractéristiques, des règles ou des modèles appropriés, des instruments standard, des formes et des techniques déterminées et ainsi de suite, donc différent de la musique pop, folk ou populaire, qui ne ne nécessite pas vraiment beaucoup ou une bonne connaissance du mode d'emploi - n'est-ce pas ? En ce sens, en Occident (de l'Europe de l'Est aux Amériques [vers l'ouest] et un peu d'Océanie, peut-être juste un peu d'Afrique, qui sait ?), le terme couvre la période de 1560 à 1840 environ. aux changements de styles de composition ou d'interprétation, la musique classique spécifique est destiné à l'époque de Franz Josef Haydn à l'activité principale de Ludwig van Beethoven, donc de 1750 à 1820 , car avant le premier il existait un moyen de faire de la musique savante qui devint plus tard connue sous le nom de musique baroque, et après ce dernier d'autres formes sont apparues , étant la période connue sous le nom de musique romantique. 2 . Musique de chambre, au sein de la musique classique occidentale (plus tard étendue pour inclure n'importe quel groupe musical), signifie une manière spéciale de composition et d'acteurs (elle peut également inclure des voix) pour un petit groupe d'interprètes. À n'importe quelle période, il a pu apparaître, même jusqu'à maintenant. Les instruments sont généralement les mêmes, mais il existe d'autres possibilités ; la plupart sont des cordes (c'est-à-dire des archets - violon, alto, violoncelle, [contre-]basse), flûte, clarinette, hautbois, clavecin, orgue ou piano, et parfois un ou deux autres solistes, comme un cor, un trompette, une guitare acoustique [unplugged] ou autre. Dans la vraie musique classique, la forme principale (un genre de pièces) était appelée sonate, ayant un modèle réel à suivre dans la composition, soit pour un soliste seulement, soit pour un duo, un trio ou un autre [très petit] groupe d'instruments ( la sonate n'était pas faite pour la voix humaine),aussi pour soliste avec accompagnement [petit groupe]. 3 . Musique orchestrale : Pièces composées pour un plus grand groupe d'instruments, y compris les percussions (ou non) ; normalement dans un orchestre classique, il y a quatre groupes (ou petits ensembles d'instruments ayant la même matière dans leur fabrication) : vents ou bois [flûte, hautbois, clarinette, basson] ; métaux [cor, trompette, trombone, tuba] - notez que les saxophones ont été créés après que les orchestres classiques de base aient été structurés, ils sont donc toujours considérés comme des instruments populaires, utilisés dans le jazz, le folk et d'autres types de musique - ; percussions(celles-ci varient, mais en gros il y a des timbales, tambourins, triangles, cymbales, xylophone et autres, cloches ou cloches, caisse claire, grosse caisse et gong etc. ; soliste occasionnel [harpe, mandoline, guitare - ou l'un des standardisé dans l'orchestre classique traditionnel, selon le type de composition] ; archets [violons, altos, violoncelles, contrebass]. Une symphonie est un type de composition pour un orchestre entier (selon le modèle classique); un concerto est un autre type de composition sur laquelle l' orchestre joue ensemble et/ou accompagne un solisteou un assez petit groupe de solistes (ce dernier est arrivé plus généralement à l'époque baroque). Un pur concerto pour soliste serait comme une sonate, comme mentionné ci-dessus, n'ayant aucun sens proprement; mais la sonate pour musiciens baroques n'était pas comme pour les musiciens classiques, donc un concerto solo est possible (???). 4 . Le quatuor à cordes est ce que les musiciens classiques et les érudits ont nommé une composition et/ou une performance pour archets (normalement, deux violons, un alto et un violoncelle), mais il y avait quelques variantes de ce standard, comme un quatuor pour clarinette et cordes (donc un le violon était absent - aucune partition n'y était écrite, comme d'habitude). 5 . Mouvementssont des parties (comme des divisions, non égales) d'une composition (depuis avant l'époque baroque, ils ont fait des parties diversifiées pour une pièce musicale plus grande), souvent contrastées en vitesse ; ainsi il y a par exemple Largo / Adagio / Andante / Allegretto / Allegro / Vivace, et ceux-ci et d'autres peuvent être ajoutés un adjectif signifiant la façon dont cette partie doit être exécutée (calme, ou rigide, ou drôle - tous les noms et adjectifs dans les partitions sont essentiellement écrit en italien ; devinez-vous pourquoi ?). Il n'existe pas de "sonate Allegro", mais un "Allegro" d'une "sonate" - ok ? 6. Thème & Variations / Menuet & Trio / Rondo = pas des mouvements proprement, mais des formes de composition, signifiant plutôt qu'elles sont comme des danses ou non ( Menuetétait si courante en tant que danse populaire [juste arrangée dans une structure de culte] même avant l'ère baroque et après certains romantiques), ainsi que la façon dont elles sont structurées et doivent être exécutées ; ces termes sont aussi pour la vitesse, mais pas dans un temps exact. " Thème & Variations " est courant en tant qu'exercice de composition (utiliser une idée musicale et en créer des manières "logiques" ou non "similaires diversifiées"), mais certains auteurs ont rendu certaines d'entre elles vraiment dignes d'apparaître dans le cadre d'un concert (une représentation); " Rondo " est une pièce avec une idée qui revient temps par temps au fur et à mesure que la musique coule, normalement utilisée comme mouvement final pour une symphonie ou surtout pour un concerto. NOTE : je ne suis pas du tout musicien, correctement !!!