L'humanisme a affecté l'art de plusieurs manières intéressantes :
- Il a changé le sujet de l'art
- Il a influencé la façon dont les humains étaient représentés dans l'art
- Les artistes ont commencé à accorder plus d'attention aux traits humains et à l'anatomie humaine dans leurs interprétations artistiques
Comment l'humanisme a changé l'art
Lorsque les historiens parlent d'« humanisme », ils font le plus souvent référence à une attitude sociale qui a balayé l'Europe aux XVe et XVIe siècles.
Essentiellement, cette «attitude» peut être décrite comme un recentrage des valeurs - où la société a commencé à s'éloigner des idées catholiques du Moyen Âge et où l'appréciation de l'art et de la philosophie classiques (grec antique et romain) est revenue à la mode.
L'effet que cela a eu était assez grand. En fait, la retombée est ce que nous appelons maintenant la «
Renaissance » , un mot français qui signifie « renaissance ».
En termes de changement artistique - la chose la plus importante que l'humanisme a apportée était une approche plus laïque.
Bien que les artistes soient encore régulièrement commandés par l'Église et que les peintures représentent toujours des scènes bibliques, l'accent est également mis sur l'élément humain.
L'exactitude anatomique devient une partie importante de l'art de la Renaissance - il suffit de voir le
David de Michel-Ange
pour voir ce que je veux dire. Auparavant, représenter un homme nu (ou même consacrer autant de temps à reproduire la forme humaine) aurait été considéré comme blasphématoire.
Les émotions et les sentiments humains ont également commencé à s'infiltrer dans l'art, tout comme les traditions mythologiques du paganisme romain.