Wie wirkte sich der Humanismus auf die Kunst aus?

Der Humanismus beeinflusste die Kunst in vielerlei Hinsicht:

• Es veränderte das Thema der Kunst
• Es beeinflusste die Art und Weise, wie Menschen in der Kunst dargestellt wurden
• Künstler begannen, in ihren künstlerischen Interpretationen den menschlichen Eigenschaften und der menschlichen Anatomie mehr Aufmerksamkeit zu schenken

Wie der Humanismus die Kunst veränderte Wenn Historiker von „Humanismus“ sprechen, beziehen sie sich meistens auf eine soziale Haltung, die im 15. und 16. Jahrhundert durch Europa fegte.

Im Wesentlichen kann diese „Haltung“ als eine Neuorientierung von Werten beschrieben werden – wo die Gesellschaft begann, sich von den katholisch geprägten Ideen des Mittelalters zu entfernen, und wo die Wertschätzung der klassischen (altgriechischen und römischen) Kunst und Philosophie wieder in Mode kam.

Der Effekt, den das hatte, war ziemlich groß. Tatsächlich ist der Fallout das, was wir heute „ Renaissance“ nennen , ein französisches Wort, das „Wiedergeburt“ bedeutet.

Was den künstlerischen Wandel angeht, war das Größte, was der Humanismus mit sich brachte, ein säkularerer Ansatz.

Obwohl Künstler immer noch regelmäßig von der Kirche beauftragt wurden und Gemälde immer noch biblische Szenen darstellten, wurde auch das menschliche Element neu betont.

Anatomische Korrektheit wird zu einem wichtigen Teil der Renaissance-Kunst - Sie müssen nur Michelangelos David sehen, um zu verstehen, was ich meine. Früher galt es als blasphemisch, einen nackten Mann darzustellen (oder sogar so viel Zeit der Nachbildung der menschlichen Form zu widmen).

Auch menschliche Emotionen und Gefühle begannen, wieder in die Kunst einzudringen, ebenso wie die mythologischen Traditionen des römischen Heidentums.

Der Humanismus veränderte die Sichtweise der Gesellschaft auf ihre Rolle im Universum. Die Menschen begannen, die Fähigkeiten des Menschen dem Menschen zuzuschreiben und nicht Gott, und Künstler begannen, ihre Werke zu signieren oder Selbstporträts in sie einzufügen.

Außerdem begannen Künstler, den menschlichen Körper mit anatomischer Korrektheit darzustellen, und er war oft nackt, wie es keine andere Kunst im Mittelalter gewesen wäre.

Auch die Kunst wurde (bis zu einem gewissen Grad) zunehmend säkular. Nicht sehr stark, aber einige Kunstgegenstände hatten nichts mit Gott zu tun, sondern mehr mit Menschen.