Wie hat sich die Rolle des Künstlers in der Romantik verändert?

In der Romantik gab es einen bedeutenden Wandel in der Wahrnehmung von Künstlern. Früher galt der Künstler als geschickter Handwerker – ein bisschen wie ein Hufeisenmacher oder ein Korbflechter.

In der Romantik wurden Künstler als individualistisch verstanden, eine Ansicht, die bis heute gilt. Der Stempel des „künstlerischen Genies“ wurde anerkannt. Kunstwerke wurden dafür gefeiert, die einzigartigen Eigenheiten eines bestimmten Künstlers zu vermitteln.
Der Dichter Byron verkörperte die Idee des Künstlergenies, trotzig und originell in seinem Ausdruck. Der englische Maler Turner markierte einen Wandel in der Betrachtungsweise von Gemälden. Seine sinnlichen, emotionalen Gemälde vermitteln seine eigenen Gefühle als Reaktion auf die Landschaft. Im Gegensatz zu früheren, eher klassischen Werken zeigten Turners Gemälde, wie die einzigartige Interpretation des Künstlers geschätzt wurde.

Auch die Art und Weise, wie Gemälde produziert wurden, hatte sich geändert. In den Ateliers von Rubens und Rembrandt half ein ganzes Team von Assistenten, ein Gemälde zu schaffen. In der Romantik führte die Betonung der künstlerischen Identität dazu, dass ein Kunstwerk in der Regel nur von einem Künstler gemalt wurde. Diese Idee ist auch heute noch weit verbreitet.