Stanton
Stanislavski schuf ein improvisiertes Szenario, von dem er sagte, dass jeder Schauspieler, der diese Szene spielen könnte, jede Szene spielen kann. Jeder Schauspieler, der trainiert werden kann, um diese Szene zu erschaffen, wäre wirklich in der Lage, jede mögliche Szene in einem Theaterstück oder Film mit Zuversicht anzugehen.
Die Improvisation der Inhaberschuldverschreibung ist diese:
Ein Mann kommt von der Arbeit bei der Bank nach Hause und hat eine Menge Inhaberschuldverschreibungen bei sich, die er in Ordnung bringen muss. Als er nach Hause zurückkehrt, hört er, wie seine Frau das Baby im Schlafzimmer badet; er geht ins Wohnzimmer, wo sein geistig behinderter Bruder am prasselnden Feuer sitzt. Der Mann legt die Inhaberschuldverschreibungen auf den Tisch und beginnt sie auszupacken. Er reißt die Hüllen von den Fesseln und wirft sie ins Feuer. Seine Frau, die ihn zu Hause hört, schreit nach ihm, er solle kommen und das Baby bewundern, was er auch tut. Als er den Raum verlässt, spielt der geistig behinderte Bruder mit den Fesseln und beginnt, den Mann nachzuahmen, die Fesseln ins Feuer zu werfen. Als der Mann zurückkehrt, sieht der Mann, wie der Bruder sie ins Feuer wirft, er schreit und stößt den Bruder aus dem Weg und versucht, nach allen noch nicht verbrannten Fesseln zu greifen. Den Aufruhr hören,die Frau rennt ins Zimmer. Sie sieht, dass der Bruder sich den Kopf am Kamin geschlagen hat, sie sieht nach ihm und findet ihn tot. Sie tröstet ihren Mann, der die Bindungen (und damit seinen Job) und seinen Bruder in einer Nacht verloren hat. Aber warte! Das Baby! Beide eilen ins Schlafzimmer und stellen fest, dass das Baby ertrunken ist.
Die Herausforderung bestand für die Schauspielschüler darin, einen Weg zu finden, die Szene wahrheitsgetreu zu analysieren und auszuführen. Wenn die Schüler einen Weg durch das Rätsel gefunden hätten, wenn sie eine so knifflige Szene spielen konnten, hätten sie gelernt, „wie man handelt“. David Mamet beschäftigt sich in seiner 1989 erschienenen Essaysammlung mit dem Titel „Some Freaks“ mit der Frage der Bearer-Bond-Szene und schlägt vor, dass jede Generation, jede Entwicklung oder Evolution der Schauspieltechnik ihren eigenen Weg finden muss, um mit dem Problem umzugehen.