Was bedeutet Kubismus?

Der Kubismus ist ein einflussreicher Malstil, der im zwanzigsten Jahrhundert in der Stadt Paris, Frankreich, entwickelt wurde. Genauer gesagt begann es im Jahr 1908. Die frühesten Vertreter dieser Malerei waren Picasso und Braque. Der Kubismus hatte eine frühe Phase, den analytischen Kubismus, einen ausgereiften Malstil. Es dauerte nur zwei Jahre, nämlich vom Jahr 1909 bis zum Jahr 1911.

Kubismus ist ein Stil, der auf dem Prinzip der gleichzeitigen Präsentation mehrerer Ansichten, der Auflösung und der geometrischen Rekonstruktion von Objekten basiert. Die Räume, in denen diese Gemälde entstehen, sind abgeflacht, mehrdeutig und malerisch. Figur und Grund verschmelzen zu einer einzigen Fläche sich verschiebender Ebenen. Die Oberfläche der sich verschiebenden Ebenen ist verwoben. Die Verwendung von Farben beschränkt sich meist auf die Verwendung neutraler Farben. In der Kunstform Kubismus zerlegt der Künstler das naturgetreue Motiv in geometrische Formen und schafft so einen neuen Bildraum.

Der Kubismus war ein einflussreicher Stil der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts, der zwischen 1907 und 1914 hauptsächlich von den Malern Pablo Picasso und Georges Braque in Paris geschaffen wurde. Der kubistische Stil betonte die flache, zweidimensionale Oberfläche der Bildfläche und lehnte das Traditionelle ab Techniken der Perspektive, Verkürzung, Modellierung und Hell-Dunkel und widerlegen altehrwürdige Theorien der Kunst als Nachahmung der Natur. Kubistische Maler waren nicht daran gebunden, Form, Textur, Farbe und Raum zu kopieren; Stattdessen präsentierten sie eine neue Realität in Gemälden, die radikal fragmentierte Objekte darstellten, deren mehrere Seiten gleichzeitig gesehen wurden. Typische kubistische Gemälde zeigen häufig Buchstaben, Musikinstrumente, Flaschen, Krüge, Gläser, Zeitungen, Stillleben und das menschliche Gesicht und die menschliche Figur.

Der Zeitraum von 1910 bis 1912 wird als analytischer Kubismus bezeichnet. In dieser Zeit entstandene Gemälde zeigten das Aufbrechen oder die Analyse der Form. Rechtwinklige und geradlinige Konstruktionen wurden bevorzugt, gelegentlich wirkten jedoch einige Bereiche des Gemäldes skulptural, wie in Picassos "Mädchen mit Mandoline" (1910).

Das Interesse an dem oben genannten Thema hielt nach 1912 an, während der Phase des synthetischen Kubismus. Werke dieser Phase betonen die Kombination oder Synthese von Formen im Bild. Farbe ist in den Formen der Stücke extrem wichtig, weil sie größer und dekorativer werden. Glatte und raue Oberflächen werden kontrastiert; und häufig nicht bemalte Objekte wie Zeitungen oder Tabakpapier werden in Kombination mit bemalten Flächen auf die Leinwand geklebt.

Kubismus ist ein Malereistil, der zwischen 1907 und 1910 entstand. Der Kubismus lehnt Farbe ab und bevorzugt stattdessen die Form als zentralen Punkt des Gemäldes. Die Struktur des Motivs steht im Mittelpunkt, nicht wie es aussieht. Picasso war einer der ersten Vertreter des Kubismus.
Ein Merkmal kubistischer Gemälde sind oft mehrere Ansichten eines Objekts, die dann in Ebenen oder Schichten zerlegt werden. Diese Schichten können manchmal endlos wiederholt werden, sodass das endgültige Gemälde nicht wie das Originalobjekt aussieht, das gemalt wurde. Die Gemälde wirken jedoch sehr skulptural und sind sehr markant.
Juan Gris war ein spanischer Künstler und Intellektueller, der über den Kubismus und seine Verbindung zu wissenschaftlichen Entwicklungen schrieb. Zuvor wurde diese Kunst immer als sehr getrennt von anderen Themen angesehen und der Kubismus ist ein wichtiger Gründungsposten für die Moderne, nach den Postimpressionisten und vor dem Expressionismus.

Kubismus ist eine Kunstform, die natürliche Formen in geometrischen Formen zeigte. Picasso war wahrscheinlich der berühmteste Künstler, der diesen Stil verwendet hat.

Es bedeutet eine künstlerische Bewegung in Frankreich ab 1907, die Oberflächen von geometrischen Ebenen aufwies.